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舞台剧,可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。按表现形式可以分为歌剧,舞剧,话剧,哑剧,诗剧,等。(定义来自百度百科http://baike.baidu.com/view/152178.htm)
+ y4 Z/ R5 g" L* K' t在明3中,方若绮曾说:只要我心情不好的时候,阿威常带我去看舞台剧。每当看到演员们认真表演的神情,都会不自觉的给予热烈的掌声。现在啊!看舞台剧已经快变成我的嗜好了呢!* _) c: [9 Y4 j# A( v
而后来在音乐剧《黑雁山》中,方若绮也担任女主角,和阿威在舞台上演绎了一段恋情。0 H6 I" S8 P0 X+ z8 F8 F7 J
闲话就扯到这里。下面引用《认识电影》(世界图书出版公司,2007年)一书中的描述,总结一下舞台剧和电影的区别,为明3同人创作(比如想涉及若绮与阿威的那场音乐剧的话)提供资料。
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0 Q% }3 F C, p6 C美学上的依赖载体不同
+ E0 A1 X5 D0 d8 {; D8 |剧场美学总是以人为中心:话要由人说出来,冲突也要由演员来加以具体化。& u3 B* S/ {& A t- v: j% U
电影对人不这么依赖了。电影的美学根基于摄影,任何可拍摄的元素都能成为电影的题材。1 M: I7 Z) \ F# ?# e/ _7 n _# J
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导演的重要性0 d) x. M7 U6 L, W
舞台导演在排演时最有影响力,等幕一升起,导演对舞台上的种种就无能为力了。相形之下,电影导演对最后成品的控制就大得多。电影导演对作品的要求可以非常精确,这在舞台上是办不到的。, V7 ^8 [$ }3 @
电影表演无疑只是导演的媒介。导演才是电影的艺术家。电影中时间与空间的切断不连贯,使演员完全在导演掌控中。(衍伸:明2000中王瑞恩也说过,演员只是导演心中映像的具体表现,导演才是电影的灵魂。)1 s5 z, E3 ]4 b. i0 v3 ]; g$ L' |
大部分演员会觉得舞台比较过瘾,因为幕一升起,演员便可掌控全局。女演员Kim Stanley就曾说:“不管电影里你怎么演,点点滴滴都是为了导演,对导演当然再好不过了,但演员并不能塑造角色,导演才是电影的艺术家,演员只有在舞台上才有得发挥。”
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* K' `5 b9 f8 J1 t$ [9 L空间设置与布景
3 R: E5 ?1 S" T! K: X5 b剧场是三维空间的,人与物是真实的、可触及的、较具写实性。
& w1 I* o7 K A8 P7 N1 G# v电影是二维空间的影像。5 H- g4 F( G! n2 L9 T6 g. L
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舞台和观众的距离大致不变。6 V7 Y% Z; J$ W% N' P4 }1 U9 w
电影观众的视野可以随着镜头向各种方向自由移动而又远近自如。
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舞台上的布景无须像电影搭景那么周密细致,因为剧场的观众离舞台太远,无法看清细节。舞台导演能使用的剧场空间有限,所以总是得一再地迁就其布景。
- L+ S# m. e; d! y+ ^- l在舞台上,重要的小道具(如皮夹)得借由强光提醒观众它的存在。& q' r& Z& l( E7 y& a- H
电影在布景设置上弹性较大。电影能在室外拍摄,是电影的一大优势。
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剧场中信息的主要来源是动作和对白。剧场的戏剧动作,通常限于全景或远景。但是电影则能够轻易游走于大远景和特写之间,因此能把舞台上无法搬演的场景呈现出来。
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1 k) D% w* ~0 M& Q+ a$ l电影的功能是“展现舞台无法处理的细节”。
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与观众的互动
6 t& D$ t2 h4 b6 ?' f r- ^/ o舞台剧现场演员和观众的互动关系是银幕电影演员无法进入的领域。舞台演员与观众的互动建立起和谐的亲密感。而电影演员则被固定在银幕上,无法亲近观众,所以他们和观众的关系远不如舞台演员。
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/ l4 H7 ~ g4 V) c$ Q- ]视觉与听觉* n" S3 ?* O/ d5 m* z$ q
一般来说戏剧较偏重对白和语言。在剧场中,我们的听觉会比视觉灵敏。
) d- i) A$ G9 ~* L1 A电影较偏重于视觉,被认为是导演的创作园地。但这并不是定论,威尔斯的电影就是例外。" g1 e( t" t5 P9 P
$ c& n7 C0 t* w# Q戏剧是一种低视觉度的媒体,观众必须替一些视觉细节弥补意义。1 R4 S8 g7 C; T8 u! r
电影是高视觉度媒体,观众不怎么需要自己幻想或补充什么细节。
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5 M k: Z8 G' {* c5 }; P对演员的要求
# V; w6 i( l3 r, m1、声音和肢体3 A. A" E: S4 k0 c2 M8 h
舞台表演得被人看得见听得见,演员的嗓子得经过训练而有弹性,即使剧场大到可以容纳上千人,嗓音也得传到可全场共闻。对白是戏剧最重要的元素之一,抑扬顿挫的表现说白也是演员的基本功。5 G! x! q2 Z2 K+ j; M* `3 L
) q! u) {$ r/ K# r3 E6 e舞台对演员的肢体要求不如电影。舞台演员得被最远一排的观众看见,所以高大比较占优势,小个子的演员会被偌大的场地吃掉。
+ Q" s! A$ @6 T5 n% c4 {剧院的灯光不会太亮,所以如果演员嗓音和肢体控制得宜,就可以演出与自己相差二十多岁的角色。
5 ?2 v( S6 R9 Q; ^演员全身都站在观众面前,他的坐、站、走都和日常生活的动作不一样。$ c# \& a& j" n1 K6 f
( A. Q% }+ K; i: t* g历史上最出名的几个舞台演员,在电影中都很可笑,因为风格化的技巧夸大到滑稽的地步。舞台演员的技巧和训练对电影观众而言太夸张。
/ K. `! Y# T& ^, D电影演员则不需要很高大,只要会表述,尤其用眼睛和嘴巴。电影演员不需要突出他们的声音,可以如正常人般说话,也不需要夸大动作,只要如平常那么正常即可。
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; c4 E& `- {1 D2、默契. ]9 |; @4 r( d- m+ m
因为拍每个镜头的时间短、空间小,电影演员不需要长时间排演与其他演员的默契。
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7 O, g- v! @0 p% x7 y' J0 N9 W3、演出时间
, K. D7 b. u" d, L7 B由于电影是由镜头组成,所以演员不需要演很长的时间。
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时间的真实性+ h. A( E0 Q5 l8 d5 W
剧场表演保留了真实的时间。幕一拉开,出错就不能改,戏也不能重来或剪掉。2 s, Z+ A+ z* l" K; {) x1 B
电影的时间比舞台时间有弹性。
* `- E o& N+ `0 h5 @8 N4 \: h0 t由于电影是由镜头组成,所以演员不需要演很长的时间。
0 v; M: q0 M* g: a电影的拍摄日程依经济考虑而定,因此有时拍摄不一定顺场拍。' A* j! c3 R+ B5 F1 H/ P7 d
- B4 `! |9 ^) g服饰
6 I$ t; i" I/ A# y剧场中演员得在换场时换戏服,不能换穿复杂的衣服。
# y" J1 Y$ Q) K9 ?" j# |电影的化妆及换戏服则爱多久可多久,因为中间可有剪辑分段。
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7 O7 X. s6 ^0 @$ [- X! A化妆
- n. r$ e& h. x: [- b' D. e舞台妆一般比电影妆浓得多,因为舞台演员常靠化妆使五官更夸张可见。
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# U1 w3 I3 G; G. K# p' X相互改编# X$ y V: W8 _$ o: ?
把舞台剧搬上银幕虽有难处,但绝少完全行不通的。电影改成舞台剧时,反而会困难重重,例如以外景为主的电影就施展不开。
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( K5 t9 f) D3 u; J7 ?& f, S. w4 }) k小结:
3 B# X o8 H3 L演员的重要性:舞台剧>电影$ g/ y5 a; I" O) D! _; X: _
导演的重要性:电影>舞台剧/ |' ~! w% T! u' e4 W& f" `
和观众的现场互动性:舞台剧>电影
2 P8 T7 S+ a$ m: E时间、空间的自由度:电影>舞台剧( U- }, d, Z3 w9 [) k
即时性:舞台剧>电影
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以上信息的启示——对明3之无责任乱弹:
7 U+ W6 ~$ n7 f4 S- u5 B如果若绮很喜欢表演,那演出舞台剧可以让她演得很过瘾,还可以让她享受与台下观众的互动。
' A% s& K* \, w高明权执导舞台剧得下一番功夫,因为毕竟戏剧和电影还是不一样的。* l# O& w7 ?% G0 ~! ]" g K* q1 Z
林立翔之所以去百老汇,被舞台剧的魅力所吸引应该也是原因之一吧。 |
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