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舞台剧,可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。按表现形式可以分为歌剧,舞剧,话剧,哑剧,诗剧,等。(定义来自百度百科http://baike.baidu.com/view/152178.htm)% ]+ S0 h; a7 F3 p& V8 J4 U( |6 c
在明3中,方若绮曾说:只要我心情不好的时候,阿威常带我去看舞台剧。每当看到演员们认真表演的神情,都会不自觉的给予热烈的掌声。现在啊!看舞台剧已经快变成我的嗜好了呢!
! e$ [, Z _( n而后来在音乐剧《黑雁山》中,方若绮也担任女主角,和阿威在舞台上演绎了一段恋情。
9 o& N5 R Y% p1 t% R n$ M闲话就扯到这里。下面引用《认识电影》(世界图书出版公司,2007年)一书中的描述,总结一下舞台剧和电影的区别,为明3同人创作(比如想涉及若绮与阿威的那场音乐剧的话)提供资料。0 A( f) v* I' _( [+ k) t, i x
' j Q/ l; u) w' \美学上的依赖载体不同/ V* P$ J3 h3 @5 }% g
剧场美学总是以人为中心:话要由人说出来,冲突也要由演员来加以具体化。
, B( x: y- n: c* x$ w电影对人不这么依赖了。电影的美学根基于摄影,任何可拍摄的元素都能成为电影的题材。
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8 u+ m5 O$ R/ x7 r6 F导演的重要性9 W1 T5 _ d6 ]6 @; j) h
舞台导演在排演时最有影响力,等幕一升起,导演对舞台上的种种就无能为力了。相形之下,电影导演对最后成品的控制就大得多。电影导演对作品的要求可以非常精确,这在舞台上是办不到的。
& i- j* t, S' z' r7 B; C- y电影表演无疑只是导演的媒介。导演才是电影的艺术家。电影中时间与空间的切断不连贯,使演员完全在导演掌控中。(衍伸:明2000中王瑞恩也说过,演员只是导演心中映像的具体表现,导演才是电影的灵魂。)) ?2 ?; `. F- ~1 ^" Z
大部分演员会觉得舞台比较过瘾,因为幕一升起,演员便可掌控全局。女演员Kim Stanley就曾说:“不管电影里你怎么演,点点滴滴都是为了导演,对导演当然再好不过了,但演员并不能塑造角色,导演才是电影的艺术家,演员只有在舞台上才有得发挥。”) _. ~4 C$ Q. |% U( o
, \0 V- }3 Z+ v( N% |空间设置与布景* ]. C% ~3 x6 s
剧场是三维空间的,人与物是真实的、可触及的、较具写实性。
: z- j/ s: c: C* [, N电影是二维空间的影像。
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! J" [6 G, D' P7 l$ A舞台和观众的距离大致不变。& D+ N$ w6 L5 q& e5 M
电影观众的视野可以随着镜头向各种方向自由移动而又远近自如。1 w" g3 P4 Z/ W; I
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舞台上的布景无须像电影搭景那么周密细致,因为剧场的观众离舞台太远,无法看清细节。舞台导演能使用的剧场空间有限,所以总是得一再地迁就其布景。
0 ?% _1 h1 X# a* m在舞台上,重要的小道具(如皮夹)得借由强光提醒观众它的存在。: Q1 \, D. h" C- d
电影在布景设置上弹性较大。电影能在室外拍摄,是电影的一大优势。7 ?# \! f. M' m. ]4 i0 X
6 H) C4 K( g; Z7 H$ F剧场中信息的主要来源是动作和对白。剧场的戏剧动作,通常限于全景或远景。但是电影则能够轻易游走于大远景和特写之间,因此能把舞台上无法搬演的场景呈现出来。) C* c& A" e1 I }/ _, g* k! E
; V/ d H1 C4 o电影的功能是“展现舞台无法处理的细节”。
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+ b: ]1 N' Z A& y8 u% T) h与观众的互动' D9 d- o3 y& M0 f3 B5 C9 m
舞台剧现场演员和观众的互动关系是银幕电影演员无法进入的领域。舞台演员与观众的互动建立起和谐的亲密感。而电影演员则被固定在银幕上,无法亲近观众,所以他们和观众的关系远不如舞台演员。
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视觉与听觉# B; ~) N+ W4 R$ d4 b. P6 n
一般来说戏剧较偏重对白和语言。在剧场中,我们的听觉会比视觉灵敏。3 g2 J* a( `& G, a; V
电影较偏重于视觉,被认为是导演的创作园地。但这并不是定论,威尔斯的电影就是例外。
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戏剧是一种低视觉度的媒体,观众必须替一些视觉细节弥补意义。/ H) K+ S0 H* i5 \
电影是高视觉度媒体,观众不怎么需要自己幻想或补充什么细节。$ }, V5 `1 P$ W" D5 \ _
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对演员的要求
' S! M, f$ k, M- \- a) c% L1、声音和肢体
2 \$ z9 c7 ^0 q& s( H( |" ~& N舞台表演得被人看得见听得见,演员的嗓子得经过训练而有弹性,即使剧场大到可以容纳上千人,嗓音也得传到可全场共闻。对白是戏剧最重要的元素之一,抑扬顿挫的表现说白也是演员的基本功。6 j) w. f& q" p/ x I
) L) s( @. }; b舞台对演员的肢体要求不如电影。舞台演员得被最远一排的观众看见,所以高大比较占优势,小个子的演员会被偌大的场地吃掉。
; y# R6 ^, f/ E) O( a剧院的灯光不会太亮,所以如果演员嗓音和肢体控制得宜,就可以演出与自己相差二十多岁的角色。
4 e" H3 |" W' n演员全身都站在观众面前,他的坐、站、走都和日常生活的动作不一样。
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历史上最出名的几个舞台演员,在电影中都很可笑,因为风格化的技巧夸大到滑稽的地步。舞台演员的技巧和训练对电影观众而言太夸张。
2 f' S% D1 a! A' T' Y. ^8 J电影演员则不需要很高大,只要会表述,尤其用眼睛和嘴巴。电影演员不需要突出他们的声音,可以如正常人般说话,也不需要夸大动作,只要如平常那么正常即可。
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2、默契
, d. X) U+ T- z4 {: c& d因为拍每个镜头的时间短、空间小,电影演员不需要长时间排演与其他演员的默契。
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. o3 ~! d, l/ E% D3、演出时间
2 i2 o2 q: b- y, o7 K. I+ A$ Y由于电影是由镜头组成,所以演员不需要演很长的时间。
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1 |; ?, t/ ]: V% N时间的真实性
6 x' ~. o) O5 i! o. J/ h剧场表演保留了真实的时间。幕一拉开,出错就不能改,戏也不能重来或剪掉。4 W1 y" J: Q- [* y) j
电影的时间比舞台时间有弹性。' j( D! N0 a" q7 G
由于电影是由镜头组成,所以演员不需要演很长的时间。
t# I, z9 H, }7 k* x6 }# l电影的拍摄日程依经济考虑而定,因此有时拍摄不一定顺场拍。% r d6 d2 I! t: l% z3 h, c
7 ~( F: L* Y) B8 X" L( [# j服饰! }! T3 U0 v$ E2 K
剧场中演员得在换场时换戏服,不能换穿复杂的衣服。 _& R0 M7 }5 q
电影的化妆及换戏服则爱多久可多久,因为中间可有剪辑分段。: a% G2 h! d% r8 ?8 i2 {, Y
+ a' c7 J. g- s化妆3 E' n7 V) |) v& R+ h
舞台妆一般比电影妆浓得多,因为舞台演员常靠化妆使五官更夸张可见。8 E+ G) s" ?& J( B
, o4 l+ n) x5 C# [* Y; f相互改编: `) r: k7 c/ \, H
把舞台剧搬上银幕虽有难处,但绝少完全行不通的。电影改成舞台剧时,反而会困难重重,例如以外景为主的电影就施展不开。$ l3 ]: Q2 w# X* o7 m+ [
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小结:' G& Y* R W9 r0 T4 g! c' _/ T F
演员的重要性:舞台剧>电影
6 R* i- [" l J; U' w导演的重要性:电影>舞台剧
4 m7 I" D+ M5 c: `7 f, V和观众的现场互动性:舞台剧>电影! G& O+ N7 [9 @; Y4 `2 `
时间、空间的自由度:电影>舞台剧1 Y8 z& _" V/ o1 Y
即时性:舞台剧>电影
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以上信息的启示——对明3之无责任乱弹:* g4 y' ]1 I7 q# c
如果若绮很喜欢表演,那演出舞台剧可以让她演得很过瘾,还可以让她享受与台下观众的互动。3 O" G- B6 e: [' w# G8 q
高明权执导舞台剧得下一番功夫,因为毕竟戏剧和电影还是不一样的。. s: N& Z( u6 t* ^, d
林立翔之所以去百老汇,被舞台剧的魅力所吸引应该也是原因之一吧。 |
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