[转帖]华语歌坛的1980年代（90年代在2楼）

止慈 · 发表于 2009-4-9 21:43

　　“再过二十年，我们来相会……”中国内地的年轻人在1980年代的初期唱出了这样的词句。

　　20年过去了。当年满怀理想主义的年轻人们可还记得当年的歌声？

　　1980年代，对于内地、香港、台湾，恐怕都要算是具有极不寻常意义的一个时代。当时，我们还小，所以，20年后的今天，我们只能从父辈的讲述中揣测那个时代，从童年的记忆中拼凑那个时代，从文字中阅读那个时代，从歌声中倾听那个时代。

　　我们以我们的倾听向那个年代致敬，向那个年代里的青年致敬。20年了，且让我们在歌声中相会……

1980

　　1980年的台湾，这一年的金钟奖“最佳女歌星奖”被歌手邓丽君夺得。这一年里，她的歌声不仅在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心响起，也以盗版卡带、翻唱集锦等形式响遍了中国内地，大江南北几亿民众都为邓丽君歌声而醉倒。同年，罗大佑从中国医药学院毕业，顺利考得了医师执照。除此之外，他在这一年里为电影《搭错车》创作了插曲《是否》，由苏芮演唱。《光阴的故事》、《将进酒》、《鹿港小镇》、《一样的月光》，也都在这一年从他的笔下汩汩而出。22岁的台湾青年，瓦斯行老板的儿子，已经从新竹私立明新工业专科学校电机科肄业的李宗盛在这一年作为“木吉他合唱团”的成员加入了宝丽金唱片公司，出品了《木吉他作品全集》。与他合作的另外几位团员是江学世、陈秀男、郑文魁、陈永裕、张炳辉。这一年里，陈淑桦演唱了《娃娃的故事》，潘越云则在这一年的10月31日正式踏入歌坛，两个月后，她与吴楚楚、李丽芬共同推出了一张专辑，专辑的名字叫做《三人展》。台湾的滚石唱片公司则也在1980年里诞生。

　　在香港，早已声名煊赫的许冠杰把歌曲《半斤八两》和《浪子心声》改编成了英文版本，以配合电影《半斤八两》在美国的上映。这一年的7月，他推出《念奴娇》大碟。年底时，他的“79夏日之歌集”在第四届“金唱片颁奖礼”中获得了白金唱片奖。1974年出道的歌手黄莺莺在这一年里出版了一张名为《PORTRAIT》的英文专辑。汪明荃唱红了《千王之王》和《京华春梦》。叶丽仪则唱红了或许是她一生中最重要的一首歌，《上海滩》。

　　这一年，华国锋辞职，四人帮接受审判。据英国《卫报》1980年4月14日报道，上海一家照相馆的橱窗里写着“这里出租西服”，旁边贴了一条地地道道的中国口号：“为了革命，只生一个孩子。”也是在这一年，在中国内地，电影《佐罗》的观众达到了创纪录的7000万人次。

　　罗大佑，邓丽君，刘文正…… 这些人的名字和歌曲已经传入了中国内地。《兰花草》的歌词源自胡适的诗作《希望》，兰花草的幽香随着胡适的暮年漂泊到台湾，然后又随着刘文正手中的吉他再一次流行内地。当时的男青年几乎都会唱“我从山中来，带着兰花草”，而听到歌声的女青年则会心有灵犀的宛然一笑。

　　1980年2月20日，中国大陆首次有了自己的流行歌曲排行榜，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，有25万多人次参加评选，产生了著名的“十五首抒情歌曲”，其中包括谷建芬、王立平等词曲作家创作的《年轻的朋友来相会》《妹妹找哥泪花流》《洁白的羽毛寄深情》《雁南飞》等。李谷一、李光曦、李双江是当时炙手可热的明星，尽管当时，大家还并不怎么习惯用“明星”这样的词语来称呼他们。

　　1980年9月23日晚，“新星音乐会”在北京首都体育馆正式上演，这场音乐会让一首《军港之夜》红遍了大江南北，也让朱明瑛、苏小明、郑绪岚等众多歌手的名字走进了人们的心里。

　　《我们的生活充满阳光》、《我们的明天比蜜甜》、《浪花里飞出快乐的歌》是当时的社会主旋律，年轻人们用这样的声音来拥抱崭新的80年代。

　　“小伙们弹起六弦琴，姑娘们换上了游泳装”——内地第一首动用电声乐器的歌曲《太阳岛上》中，郑绪岚这样描述着年轻人的理想休闲生活。一些散发着浓厚革命气味的歌曲被改编成了轻音乐，《红梅赞》、《珊瑚颂》都在其中。

　　也就在这一年，20岁的北京女青年，在中央乐团任演奏员的成方圆开始自学声乐，这一年的晚些时候，她首次登台演出，获得巨大成功。而曾在1979年为香港电影《白发魔女传》配唱主题歌、插曲的大陆青年郁钧剑在香港出版了《郁钧剑电影金曲22首》音带、唱片，并且调入了中国人民解放军总政治部歌舞团。

　　“再过二十年，我们来相会……”20年之后的年轻人没有几个还会唱起这首歌来。

1981

　　1981年，电视剧《加里森敢死队》成了叛逆的教材，琼瑶小说出现在年轻姑娘们的枕边，中国女排的姑娘们则集体成为了全国人民的共同偶像。

　　这一年，香港十大金曲的头一名被郑少秋的一首《做人爱自由》夺得。甄妮演唱的《东方之珠》（并非后来罗大佑创作的那一首）名列第八。歌手张明敏出版了一张叫作《望星星》的专辑，在其中演唱了《爸爸的草鞋》、《漫步风雨中》等国语歌曲。陈百强已经唱出了他的代表作之一《念亲恩》。林子祥则用粤语翻唱了李香兰的《夜来香》。

　　1981年，经姐姐齐豫介绍，齐秦作为歌手进入了综一唱片公司，并且出版了首张个人专辑《又见溜溜的她》。此张专辑成为了综一唱片公司的代表作，但齐秦出版唱片后却在这一年应征入伍。罗大佑发表了《爱的箴言》，张艾嘉的个人专辑《童年》里也收录了他创作的《大家一起来》、《春望》、《四季》，和《落叶纷纷》四首歌曲。曾在两年前荣获台湾“金鼎奖”第一届唱片类“最佳演唱人奖”的蔡琴在这一年里出版了两张个人专辑——《秋瑾》和《你的眼神》。而邓丽君的《恰似你的温柔》也诞生在这一年。

　　在内地，彭丽媛和蒋大为的名字开始被越来越多的人知道，原因是两首歌曲，《在希望的田野上》和《在那桃花盛开的地方》。上海的朱逢博在这一年里出版了众多独唱专辑，专辑的卡带封面上写着“女高音独唱”的字样，其中的曲目既有翻唱的台湾歌曲《绿岛小夜曲》、《乡间小路》，也有诸如《四化花开幸福来》之类的名字。而在北京，一场名为“台湾歌曲演唱会”的演出举办，《蜗牛与黄鹂鸟》、《捉泥鳅》等歌曲让北京观众如痴如醉。

　　这一年里，歌手成方圆正式步入歌坛，调入东方歌舞团任独唱。朝鲜族男青年崔健也在著名的北京爱和管弦乐团当上了一名专业小号演奏员。这段时间里，崔健听到了外国旅游者和学生带进中国的外国音乐磁带，开始迷恋起了摇滚乐，出于对Simon & Garfunkel和John Denver的热爱，他开始学弹吉他，并很快开始当众演唱。而也已经学了两年吉他演奏的上海青年张行此时还在上海群益无线电厂当着工人。

1982

　　这一年，中国内地有三个年轻人的名字开始为大家所熟悉：第六届世界杯体操赛中，一个面目清秀的小伙子一个人夺得共7个项目中的6枚金牌，17年后，他将与迈克尔乔丹、贝肯鲍尔、贝利等25人一起被国际体育记者协会评选为“本世纪最佳运动员”，他叫李宁。也在1982年，全国武术冠军李连杰在香港中原电影公司的影片《少林寺》出演了主角觉远和尚，这不仅引起了全国青少年对“武林高手”的崇拜和大批少年离家出走拜师学艺的风潮，也使得音乐专辑《少林，少林》风行全国。童星程琳在这一年里靠着独唱专辑《童年的小摇车》荣获了“云雀奖”，并且调进东方歌舞团﹐任独唱演员，还在在人民大会堂演出受到邓颖超老人的亲切接见。画坛大师李苦禅亲自为她泼墨作画﹐并挥笔题词——“小程琳歌声天才洋溢﹐大有前途﹐赠以勉之﹐李苦禅八十四岁﹐一九八二年”。但同时，她也正因在效仿邓丽君的唱法演唱而遭到批判

　　这一年，内地城市的街头上重又出现穿草绿色的旧军装和布鞋，挎军用包的小伙子，但是他们身旁的女友或许正身穿着时髦的牛仔裤。他的女友的头发很有可能已经理成了流行的“幸子头”，因为这一年，《血疑》中的“幸子”让山口百惠成为了中国人民心中的超级偶像。

　　台湾的混血青年费翔在这一年加入EMI唱片，并且发表了第一张专辑《流连》，俊美挺拔的白马王子形象迅速掳获人心。罗大佑创作了歌曲《野百合也有春天》，作为电影《野雀高飞》的主题曲由潘越云演唱，除了这首歌，罗大佑的第一张个人专辑《之乎者也》也在这一年4月21日由台湾滚石唱片发行，充满批判气息的歌词和前所未有的激进音乐风格，造成了台湾岛内史无前例的自省风潮。这年5月18日，他还在台北的国父纪念馆举行演唱会，成为了引领台湾个人演唱会风潮的第一人。《之乎者也》、《小妹》、《无言的歌》、《诞生》、《亚细亚的孤儿》等歌曲都在这一年里诞生。李宗盛也在这一年以金韵奖第3届获奖歌手的身份正式进入唱片界，并且为歌手郑怡制作了专辑《小雨来的正是时候》。

　　在香港，1982年的5月，TVB和华星唱片公司决定举办第一届香港新秀歌唱大赛，在母亲的“锦霞歌剧团”已唱了十四年歌的梅艳芳在姐姐梅爱芳的再三催促下，终于同意陪她去参赛。和他们同场角逐的共有三千多名青年，比赛中，梅爱芳没有进入第三轮。7月18日，梅艳芳的决赛曲目是徐小凤的《风的季节》。虽然是翻唱，但这位18岁的歌手却以十四年的演出经验、难以置信的歌艺和超越常人的自信一举震惊了比赛现场所有的人，包括评委主席顾嘉辉和评委黄沾、黎小田。梅艳芳毫无争议的获得了冠军。在梅艳芳的决赛打分表上，黄沾毫不犹豫的给了满分五十分，顾嘉辉稍稍谨慎了一下，给了四十九分。香港乐坛从此多了一个梅艳芳。

　　梅艳芳在这一年推出了首张唱片《心债》，24岁的当红歌手陈百强则在这一年演唱了《今宵多珍重》，从此时算起，他的生命还剩11年，但他自己却浑然不知。10年之后的1992年5月1日晚10时，他将突然晕倒，并在其后长期昏迷，直至1993年10月25日离世。

　　老搭档黄沾和顾嘉辉在这一年合作写出了一首名叫《忘尽心中情》的歌曲，由歌手叶振棠演唱——这首歌登上了这一年香港年度十大金曲的第一名。21年后，黄沾在香港红馆举办的演唱会上，已经难掩老迈的叶振棠会再次演唱这首歌曲，旋律歌词都与21年前一般无二，歌中唱到：忘尽心中情，遗下爱与痴，任笑声送走旧愁，让美酒洗清前事……

1983
　　1983年，内地第一次播放了香港电视连续剧，这部电视剧的名字叫做《霍元甲》，剧中演员黄元申和梁小龙剪的那种前面有刘海，后面长及脖子的发型开始流行于年轻人中，该片的主题曲，叶振棠演唱的《万里长城永不倒》也成了当时内地最流行的歌曲之一，“昏睡百年”常被北方小伙子唱成“分水百灵”。中央电视台在这一年里第一次向全国播出了该台的春节联欢晚会，李谷一连唱了《乡恋》等7首歌曲，最煽情的场面则是演员刘晓庆在晚会上向父母拜年。4部直拨电话铃声几乎没有停过，北京电信86局的线都烧热了，技术人员非常紧张，备用器材、消防器材都已备好。小歌手程琳1983年到香港演出，轰动非常，香港人称她为“小邓丽君

　　上海的《青年报》在这一年开辟了“半月一歌”点歌专栏。在收到的250封点歌信中，大多点登的是台湾校园歌曲、影视插曲及其他中外流行歌曲。其中，被点登20次以上的歌有：台湾校园歌曲《清晨》（37次）、日本影视歌曲《青春之火》（28次）、大陆创作歌曲《我爱米兰》（21次）、大陆电影歌曲《大海啊，故乡》（20次）。被点登的前7位大陆歌手为：王洁实、谢莉斯（115次）；沈小岑（50次）；成方圆（39次）；苏小明（25次）；朱明瑛（21次）；郑绪岚（21次）。

　　邓丽君在台湾出版了出道15周年纪念专辑，而据香港宝丽金唱片统计，自1975年到1983年，邓丽君在香港的唱片销售达五百万张，创下了华语歌坛的纪录。这一年里她还出版了一张名叫《淡淡幽情》的专辑，将众多古典诗词谱曲演唱，后来也成为王菲代表作之一的《明月几时有》就出自这一张专辑。

　　苏芮的首张国语专辑《搭错车》也终于在这一年里出版，在当时靡靡小调盛行的台湾流行乐坛，这张凝结了包括罗大佑、梁弘志和李寿全等人在内的新一代台湾流行音乐人心血的专辑几乎具有划时代的意义。有人说，如果没有苏芮，邓丽君的歌曲会延长流行至少十年。

　　齐豫沉寂一年多后推出了她个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。李宗盛为郑怡制作的专辑《小雨来的正是时候》也在这一年发行，并且占据排行榜后座达十三周。“小雨来得正是时候/代表我流不出的眼泪/小雨来得正是时候/冲淡我对你的思念”，歌的词曲作者是小虫，写出这首歌曲时，他还在军中服役。李宗盛自己恐怕也没有料到，因为在这张专辑里与郑怡合唱的一首《结束》，他即将开始一段璀灿的创作明星生涯。

　　张国荣这一年演唱了《风继续吹》，而香港小伙子黄家驹和叶世荣则在这一年组成了一个名叫BEYOND的团体，并参加了《吉它杂志》所举办的山叶吉它比赛，赢得了冠军。得奖的歌曲收录在一张名为《香港》的杂锦碟之中。去年才刚刚出道的梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》的主题曲《赤的疑惑》一鸣惊人，拿下了当年香港十大金曲的第一名，而电视剧《赤的疑惑》其实也正是在大陆引起轰动的那部《血疑》。

　　《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》在香港流行，演唱者是张德兰。翁美玲出演的电视剧《射雕英雄传》也在香港上映，罗文甄妮等人演唱的众多主题曲和插曲被广为传唱。而罗文本人，因为历年来对香港演艺事业的贡献，被选为了“香港十大杰出青年”。

1984

　　1984年，电影《红衣少女》中的安然掀起了穿红裙子的风潮，崔健和另外几个朋友把他们的乐队取名叫作七合板，在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐，这是中国大陆第一支这一类型的乐队。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》——一张甜腻的中国流行歌谣。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格，而此时崔健也已经开始了自己的摇滚乐创作。而与此同时，23岁的上海姑娘李玲玉正式改行进入东方歌舞团，成为了一名歌舞演员。

　　当年的中央电视台春节联欢晚会上，中央电视台最第一次邀请了境外的歌星来内地表演，奚秀兰的《阿里山的姑娘》和张明敏的《我的中国心》因为这届春晚而红极一时。《我的中国心》一度被称为“除国歌外，每个中国人都会唱的歌曲”。而《我和我的祖国》、《十五的月亮》、《回娘家》等歌曲也在这一年广为流行。

　　1984年8月的上海青年吉它大奖赛中，上海群益无线电厂的青年工人张行夺得了吉它弹唱的第一名，并在这一年的晚些时候出版发行了个人专辑《成功的路不止一条》，狂销350万盒。专辑中的歌曲《迟到》、《告诉我》传唱至今。

　　1984年罗大佑发行了自己的第三张个人专辑《家》。《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然。前两张作品中饱含的极为浓厚的社会责任感使得人们纷纷争议罗大佑新专辑中的“温馨化”。这一年的12月31日，罗大佑在台湾的中华体育馆举行“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会，宣布暂别台湾流行歌坛。

　　这一年，1984年乐坛新人文章发行了第一张专辑《三百六十五里路》，另一个新人薛岳也推出了他个人的首张专辑《摇滚舞台》。专辑的制作过程中，薛岳曾因肺囊肿住院一个月。出院续作时又得了肝病重新住院。《摇滚舞台》出版时，薛岳巳彻底累垮，毫无体力上电视打歌，气得天天喝酒浇愁，并开始考虑是否该直接退出唱歌的行列去工厂做事。

　　台湾的民歌运动已渐入了发展的末途，但诸多民谣歌手仍在努力以自己的执着来维系民歌的衣钵。《此情可待》成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个颠峰。而齐豫则在沉寂了两年后转投到台湾滚石旗下，与人李泰祥的“泰祥音乐工作室”再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。

　　在香港，这一年的十大劲歌金曲，四个季度40首季选歌曲中，谭咏麟的作品占了10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖。他的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》，也获得不可思议的成功。同时，张国荣也凭《MONICA》一曲走红，开始了他追赶谭咏麟的漫漫路途。

　　也在这一年，在香港商业二台任DJ，主持《突破时刻》、《早晨星期一》及《明曲晚唱》栏目的黄耀明在一张为筹款唱片内演唱了一曲《为你点唱》，这是黄耀明首次公开演唱歌曲。而在这一年举办的“全港十八区业余歌唱大赛”中，有一个青年人凭一曲《大地恩情》，从万余名参赛者中脱颖而出勇夺冠军。宝丽金唱片公司对他的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手——他叫张学友。

1985

　　这一年，国外歌手唱起“We are the World”，台湾歌手也在罗大佑，李寿全等人的召集下，由四十几位歌手共同合作，为反盗版合唱了一曲《明天会更好》。还在“拍谱唱片”工作的李宗盛在这一年经滚石制作人吴政德推荐，为歌手潘越云写曲，并因此签约进入了滚石，并开始制作张艾嘉的专辑《忙与盲》和与以作家三毛作品为主轴的《回声》。而来自韩国的姜育恒则莫名其妙的因去年的一曲《最後的温柔》慢慢走红。

　　这一年的11月，点将唱片推出了新人张清芳，这个还是学生的小女孩唱出的却是《激情过后》这样的歌曲。齐秦从军中服役归来，发行了自己的第二张专辑《狼》。他以创作者的角色，披上皮衣，孤傲地唱著“我是一匹来自远方的狼……” 31岁的薛岳也出版了自己的第二张专辑《天梯》，主打歌《机场》造成轰动。薛岳变成一个镀了金的名字，但是，他的肝病也因劳累复发，元气大伤，从此戒酒。

　　1985 邓丽君在日本凭借新歌《爱人》连续十四周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录。

　　这一年台湾金钟奖最佳女歌手奖被陈淑桦夺得，齐豫则因《三毛作品第１５号：回声》专辑，使“齐豫&三毛”的印象更加深入人心。

　　1985年，周润发主演的《上海滩》在大陆开播。叶丽仪的一曲《上海滩》随着剧中的江湖、爱恨、快意恩仇一同流行起来。这一年，崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。郭峰也在这一年创作了《我多想》，成为最早成功的流行音乐作曲家之一。程琳演唱的《熊猫咪咪》则已被评为了全国十大金曲。

　　这一年，首次有西方的流行乐队来到中国演出，英国“威猛”乐队在北京、广州的演出轰动一时，在北京的门票是5块一张，相当于当时普通中国人半个礼拜的工资，但黄牛票却卖到了25元/张。伴随着威猛乐队的演出，歌手成方圆录制发行了一张名为《威猛歌曲中文版》独唱专辑盒带，由她演唱的《童年》也获得了该年度的“十大金曲”奖

　　威猛乐队在这一年的4月2日也在香港举办了演出，但演出时间总共不足一小时，引起歌迷的不满。新人张学友已经被评为了“香港演艺十大红人”而香港十大金曲中也出现了他的《情已逝》。同是歌唱大赛出身的吕方1985年推出了首张个人专辑，并一炮打响，《听不到的说话》入选了年度十大。追随他们脚步的青年中有一个叫李克勤的，这一年，他夺得了香港十九区业余歌唱比赛的冠军。刘德华也在这一年发片，专辑名叫《只知道此刻爱你》。

　　这一年是谭咏麟张国荣争雄的高潮期，也是香港乐队潮流的上涨期，刘以达在《摇摆双周刊》上刊登广告寻找乐队合作伴侣，黄耀明前来应征，试音时唱了一首Culture Club的作品，二人一拍即合。广播人俞琤为他们取名”达明一派”，并介绍他们进入了宝丽金唱片公司。

　　陈百强在这一年里公开自己“心目中的五个女孩子”，分别是朱玲玲，叶茜文，林青霞，张曼玉及钟楚红，但他也表示：只是欣赏，不会采取追求行动。

1986

　　1986年，张蔷作为首位中国大陆艺人接受了美国《时代周刊》杂志的专访，并凭借个人专辑销量的骄人成绩，和惠肯尼·休斯顿、珍尼佛·拉什、邓丽君等一起被该刊评为年度全球最受欢迎女歌手。27张个人专辑，两千多万张的唱片销量。张蔷创造了内地流行乐坛至今尚无人企及的数字神话。

　　同年，在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿着黄军装、挽着裤腿走上舞台，演唱了他的新作《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。王朔后来回忆：“我第一次听《一块红布》都快哭了。写得透！当时我感觉我们千言万语写得都不如他这三言两语的词儿。”

　　一曲《信天游》在这一年里引爆了大陆的“西北风”，寥寥数首名作被无数歌手翻唱。同时，以齐秦、苏芮为代表的港台艺人大举登陆，原人原唱原作的出现使大陆歌坛“翻唱歌曲”潮流渐渐灭亡。

　　也是在这一年里，《红楼梦》、《西游记》两部电视剧上映，所有主题曲插曲立刻全部唱遍大街小巷。

　　在台湾，1974年出道歌坛的黄莺莺在1986年演唱了一首《来自心海的消息》带来令人惊讶的蜕变。蔡琴1986年则赴香港拍摄了个人第二部电影《地下情》并获提名角逐香港电影金像奖最佳女配角，他主唱的主题曲《地下情》也入围最佳主题曲。潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑《旧爱新欢》，由李宗盛制作，这是台湾歌手首次远赴美国录音的作品，开风气之先河。李宗盛自己在1986年1月也出版了《生命中的精灵》。李宗盛在这张专辑里展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足，是台湾流行音乐前所未闻的创举。当时还默默无名的童安格，也在《没有人知道》一曲担任合音。

　　同年，一项新兴的娱乐方式——卡拉OK由日本引进到了台湾。

　　旅居香港的罗大佑为电影《海上花》谱写了主题曲，由甄妮演唱。《明天会更好》的流行引发一股大合唱潮流，继之而来的歌曲有《百年寄望》、《浪淘沙》、《几个风雨天》、《和平之歌》等。台湾歌手也借着《明天会更好》的声势，屡次来港探路或是群起来港亮相，比如陈淑桦、娃娃、李宗盛、李寿全、张清芳、纪宏仁、文章、吴大卫等，可惜他们几乎全部无功而回。只有李宗盛，虽然未能打开市场，却娶走了香港电台的朱卫茵。

　　罗文的一曲《几许风雨》，轰动一时，也因此掀起了一股自传歌曲的潮流，刘美君在亚太流行曲创作比赛上失意，却成了1986年尾香港乐坛的一个神话。张国荣演唱了歌曲《当年情》，17年后，2003年的香港金像奖颁奖礼上，刘德华、张学友、黎明、郭富城四人身着黑色西装，轻声演唱了这首歌曲。此前，当年唱出这首歌的张国荣坠楼自杀。

　　也在1986年，有一个写词的年轻人第一次在正式发行的唱片里听到了自己的作品，他叫林夕。

1987

　　1987年的台湾，唱过诸多广告歌曲的新人周华健，以首张专辑《心的方向》一炮走红，为他制作专辑的是李宗盛。刚跳槽至飞碟的姜育恒运气不错，碰上了一首叫做《驿动的心》的好歌。也在这一年，就读于基督书院的年轻人张信哲获得了英文个人及团体组民歌比赛的冠军，并于同年加盟巨石音乐，从此步入歌坛。齐秦推出了第三张专辑《冬雨》，相当畅销，可奇怪的是，最受欢迎的歌竟是B面第三首《大约在冬季》以及另外一首《外面的世界》。他的姐姐齐豫赴新加坡制作并演唱个人第一张英文专辑《STORIES》，在台发行一个月内即销售16万张，造成轰动。发行一周即跃居香港英文排行榜冠军。

　　在内地，央视的春节晚会上，台湾歌手费翔演唱了两首歌曲，此前，他在广州太平洋影音公司录制的专辑摆在各地的音像商店里无人问津，但晚会后立即狂销160万盘。那时的商店门口常常可以见到大字广告：“费翔到货”或“费翔无货”。另外一首名叫《血染的风采》的歌曲也经徐良与王虹在这届春节晚会上演唱而走红。

　　1987年，相继有《生命》、《50亿的我们》、《为残疾人10年》等大型创作音乐会出台。崔健为参加修复卢沟桥义演推出了《请让我睡个好觉》等新作品。毛阿敏在作曲家谷建芬老师的直接培养下，于1987年在南斯拉夫获奖，韦唯也由文化部选派，参加24届波兰索波特音乐节，荣获演唱特别奖和电视美女奖。

　　1987年，已经演唱过《天竺少女》的李玲玉曾有一次去外地演出，她趁空去了一趟音像商店，发现柜台上摆满了自己的专辑，而且包装全是“甜歌皇后”、“甜甜甜”之类。李玲玉很惊讶，她完全不知道自己已经被推到了“甜歌皇后”的位置上。歌手杭天琪1987年从首都师范大学毕业了，她的毕业论文题目是《论舒曼作品的艺术特点以及歌曲奉献的艺术处理及演唱》，凭借这篇论文，她拿到了音乐文学学士学位。

　　在香港，张国荣露出赶上谭咏麟的迹象，他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧?!浪漫》成为当年最佳大碟，主打歌《无心睡眠》挤掉谭校长的《Don’t SayGoodBye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖。林忆莲在同年推出《灰色》，此专辑一经推出便火速登上流行榜首位，同名歌《灰色》更是一举囊括当年“十大中文”“十大劲歌”两大奖项，另一首《激情》获当年“最佳音乐录影带”，很多评论者总是喜欢从林忆莲的眼睛上大做文章，笑她是“朦猪眼”。罗大佑在香港发表《思念》，作为电影《意乱情迷》的主题曲，由张学友原唱，获得了金嗓奖最佳作曲奖。

　　也在这一年的年底，一个大陆女孩由北京到港定居，并且经父亲朋友介绍拜戴思聪为师学唱歌，此前，她已经出版过很多张模仿邓丽君唱腔为主的专辑。她叫王菲。

　　Beyond与海豹剧团合作演出了舞台剧《坏女孩》。达明一派唱出了《石头记》。歌中揉进了中国古典意象及现代都市中的迷离错综——听遍那渺渺世间轻飘送乐韵，人独舞乱衣鬓。一心把思绪抛却似虚如真，深院内旧梦复浮沉……

1988

　　1988年，当年叱咤一时的温拿乐队已经解散了十年，这一年他们又推出了一张纪念专辑，其中《千载不变》一曲还打入当年的十大金曲。单飞后的温拿成员中，主音歌手钟镇涛正走红歌影两栖，谭咏麟更是香港乐坛的第一人。只不过，谭（咏麟）、张（国荣）争霸的局面越演越烈，两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现，张谭二人都不堪重负。为此谭咏麟88年初在1987年度香港十大中文金曲颁奖典礼宣布从今后不再领奖，高调退出。

　　这一年里，林忆莲离开一手捧红她的CBS新力，锺镇涛离开有十多年宾主关系的宝丽金、汪明荃重回老牌华资唱片公司娱乐。伦永亮两度与香港管弦乐团合作举办演唱会，后一次还有林忆莲参加。影坛巨星周润发出唱片，虽有资格角逐某些颁奖礼的新人奖，但周自愿退出。

　　李克勤在这一年里凭借大碟《夏日之神话》成名。陈百强这一年8月在香港兰桂芳醉酒闹事，被法庭判罚款二百五十元。Beyond则到中国最大的室内场馆——北京首都体育馆，举行了两场演唱会, 上座率达九成。

　　在大陆，电影《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖，张艺谋和他所属的第5代导演日渐活跃，同样活跃的还有各处大街小巷嘶喊着“妹妹你大胆地往前走”的小伙子们。

　　崔健在国内建立起知名度的同时，也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了一首《一无所有》。歌手那英在这一年以一曲西北风《山沟沟》亮相歌坛。此后10年里，他基本上垄断了国内所有最佳/最受欢迎女歌手奖项。去年从首师大毕业的杭天琪犹豫再三之后报名参加了中央电视台举办第三届全国青年歌手大赛，决赛时她选了《黄土高坡》、《我热恋的故乡》两首曲目，取得了第二名，并被中央电视台聘为特邀演员，参加重大节目的演出与录制。紧接此后她又参加了在上海举办的44国国际歌唱比赛，以一曲《黄河源头》夺得了中国赛区的第一名。

　　原电影演员迟志强在这一年从狱中被释放，音像公司借此时机推出以劳改犯自述为主题的演唱专辑《囚歌》，用民间的俚俗小调为音乐包装。西北风的浪潮在歌坛淡出，继起的是一股各路俚俗小调曲风的音乐作品。如《大冲击大流行》、《葡萄皮》、《高粱地里会姑娘》、《春雨贵如油》等。王迪、田震、屠洪刚等都被裹挟于这股大潮之中。

　　在台湾，15岁的男孩苏有朋加盟了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，这一年的年底，他们以《青苹果乐园》引发热潮。去年加盟巨石唱片的张信哲在专辑《男欢女爱》中与潘越云合唱《你是唯一》，成为备受瞩目的新人。继去年的大红大紫之后，姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的《跟往事乾杯》轰动歌坛。

　　张雨生则在3月份组团“Metal Kids”参加热门音乐大赛，赢得团体冠军，最佳主唱。张雨生凭借着他那高亢清亮的嗓音进入音乐界。当年11月他推出了首张个人专辑《天天想你》，成为风靡一时的学生情人，专辑销售量超过30万张。同一年发出首张专辑的还有从广告界转投唱片界的郑智化，飞碟唱片力捧的新人王杰，以及滚石的创作型歌手陈升。陈升的第一张专辑的名称或许也正是此时华语歌坛的写照，专辑的名字是《拥挤的乐园》。同名的歌曲中，陈升唱道：多彩的故事，苍白的脸孔，Say goodbye to the crowded paradise……

1989

　　谭咏麟退出评奖之后，张国荣没有了对手，他轻取了1988、1989两届香港最受欢迎男歌手，1989年又举行了全球巡回演唱会，之后就身心疲惫而又索然无味地宣布告别演艺圈。这一年的香港歌坛，和他一样宣布退隐的还有梅艳芳、林子祥以及陈慧娴。陈百强则在这一年再度签约华纳唱片公司并且推出了歌曲《一生何求》。罗大佑发行了第一张电影音乐专辑《衣锦还乡》，并且开始在香港《东方日报》撰写专栏，抨击时事，颇受注目。

　　同年，一个并不怎么引人注目的年轻歌手加入宝丽金旗下的新艺宝唱片公司，并推出来首张专辑，专辑名称用的是她刚刚改用的新名——《王靖雯》，此前，她叫王菲。

　　也在这一年，台湾众多歌手合唱了歌曲《历史的伤口》，香港也有众多歌手纷纷翻唱内地歌曲《血染的风采》。崔健的《一无所有》在台湾也引起巨大反响。

　　李宗盛在台湾出版了《李宗盛作品集》，收集了他从1984–1989之间所作的名曲，23岁的黄舒骏则出版了专辑《雁渡寒潭》，小虎队2月发行《新年快乐》,销售突破25万，5月《逍遥游》发行，又蝉连各排行榜冠军，9月《男孩不哭》发行，再次轰动歌坛。张信哲这一年3月发行了第一张专辑《说谎》，主打歌是《我们爱这个错》。童安格则出版了第五张个人专辑《其实你不懂我的心》，在不到一年的时间也红遍了全台湾，成为本年度全台湾男歌手唱片销售量冠军。创作歌手庾澄庆在此时也以《让我一次爱个够》开始走红，赵传也唱出了《我很丑，可是我很温柔》反向操作。同属滚石旗下的新人林强则以台语摇滚歌曲《向前走》一炮而红。最最爆冷门的则是陈淑桦以一首《梦醒时分》获得万千歌迷共鸣，制作人李宗盛，歌手陈淑桦，以及为此专辑编曲加分的李正帆，同时水涨船高，成为流行新宠儿。

　　1989年整个内地流行乐坛都不甚景气，但却有大批港台歌星的盒带正式引进，形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。内地歌手中刘欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期；范琳琳、那英、张强、朱哲琴、谢津等知名度渐高。中央电视台的春节晚会上，韦唯演唱了歌曲《爱的奉献》，这首歌曲此后风靡全国，传唱十数年。

　　3月，崔健与ADO乐队在北京举办“新长征路上的摇滚”音乐会。其后赴英法进行演出。“卡拉OK”在这一年进入大陆，并开始在广州、北京等地流行。

止慈 · 发表于 2009-4-9 21:45

“世钧，我们再也回不去了。”数十年前，这句话出现在张爱玲的小说《半生缘》里，说话人叫做顾曼桢。几十年后，1990年代的最后一年里，一个名叫张信哲的歌手也满怀哀怨地唱出了这句话——“我们再也回不去了，对不对？”

1990年的华语歌坛，同之前的1980年代相比，似乎棱角都冲淡了些，思想起来，盛衰、离合、悲喜，总让人觉得五味杂陈，不可言说。

有那么多动人的歌声在那个年代被唱出，也有那么多真诚的旋律在那个年代里被践踏；眼见它起高楼，也眼见它楼塌了。或许，这才是世纪末应有的景象？

1990

1990年，亚运会在北京举行。这一年的1月28日，崔健为亚运会集资义演的首场演出在北京工人体育馆拉开帷幕。5月1日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，也参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。

毛阿敏、那英、田震、孙国庆等人是当时相对著名的歌星，尽管他们当时的音乐风格和现在可能完全不同。

也在这一年，2月17、18日，被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在北京首都体育馆举行。“唐朝”、“呼吸”、“眼镜蛇”、“宝贝兄弟”、“1989”、“ADO”6支摇滚乐队参加了演出。据当时的评论——“距演出场地首都体育馆一里地之远，不少青年伫立在雨雪交加的街头，等待退票。黑市票涨到50元一张。”演唱会期间，崔健接受美国学者蒂姆-布里斯的采访时说：政治家作为听众有权不喜欢我的作品。

崔健的专辑《一无所有》在台湾上市，颇受媒体瞩目。何勇也在这一年成立了“报童乐队”。

1990年，香港电台举行“八十年代十大演艺红人”选举，占了五位是歌手：汪明荃、徐小凤、谭咏麟、梅艳芳、张国荣。而就在这一年的1月，获此殊荣的张国荣在香港宣布退出歌坛，九个月后的10月7日，另一位获奖者梅艳芳也在她的小型生日会上宣告不再领取任何乐坛奖项。除去这些，90年代的第一年中，香港歌坛似乎没有什么翻天覆地的变化，高居排行榜前列的还是80年代的那些光辉耀眼的名字。

Janet Jackson、Eric Clapton都在这一年来香港开办演唱会，场面火爆。最富政治意味的达明一派唱片《神经》与最富情欲意味的刘美君唱片《赤裸感觉》都在这一年面世。

大批台湾歌手抢占台湾市场，庾澄庆、王杰等都有不凡表现。本港歌手中也涌现出了不少杰作，张国荣唱出了《风再起时》，叶倩文唱出了黄沾写出的《焚心以火。谭咏麟则借着卡拉OK持续风靡的热潮演唱了一首《卡拉永远OK》。

在台湾，罗大佑90年推出了两张一套的新曲＋翻唱辑《情歌?罗大佑》，齐秦也步罗大佑的后尘，推出了新曲＋翻唱的专辑《爱情宣言》。庾澄庆的《让我一次爱个够》在港、台两地均造成极大的反响。来自香港的林忆莲则也在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林强在滚石旗下推出了轰动一时的台语专辑《向前走》，其中单曲《向前走》一举获得了台湾金曲奖的“年度最佳歌曲奖”。这是自该奖项设立以来，台语歌曲首度打破语言的藩蓠而获此殊荣。赵传在1990年组建了个人的音乐工作室但经营状况很不好，直到李宗盛特为他写出了一首名叫《我是一只小小鸟》的歌。

这一年，陈升推出《贪婪之歌》时，经济和婚姻正一齐陷入危机。他以一个音乐人的坚持来理解这场苦难——“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人，急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都掏净。”

1990年，薛岳推出了专辑《生老病死》，在录制这张专辑时，他的肝癌已日益恶化。在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发出声音。但是，专辑中的《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品闪耀着动人的生命光芒。并且，当他完成这张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举行最后的演唱会的消息。1990年9月17日晚，薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上，在演唱会的结尾，薛岳再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》，歌中说：“如果还有明天∕你要怎样装扮你的脸∕如果没有明天∕要怎么说再见……”演唱会结束时，薛岳用虚弱的声音说完：让我们——让我们划下一个美好的句点。

演唱会后20天，10月7日，薛岳入医院治疗。10月24日，因已无体力梳头，薛岳要求剪去自己蓄留多年的长发。

1990年11月7日下午2时4分，薛岳在台北逝世。

1991

1991年，卡拉OK和呼拉圈一起开始流行。电视连续剧《渴望》在全国热播，使《好人一生平安》的歌声唱遍全国，即使在十余年后的现在，这句话仍然作为中国人口中的一条常用语汇被常常提起。同期热播的电视剧还有《围城》、《宋庆龄和她的姐妹们》等。

一大批新的摇滚乐队成立，如红色部队乐队、做梦乐队、指南针乐队、轮回乐队、自我教育乐队等。黑豹乐队的专辑在香港一经推出，即引来内地疯狂的盗版狂潮，而《Don＇t Break My Heart》也在香港商业电台排行榜入主榜首位置。

1991年的香港，黎明开始成为炙手可热的歌手，《今夜你会不会来》和《对不起我爱你》都在这一年唱响。而张学友、刘德华的声势也很强，这导致这一年的香港几乎是男歌手的天下。只不过达明一派在这一年里解散，之后，黄耀明加盟了音乐工厂。

为了赈济华东大水灾，香港演艺界发起了“忘我大汇演”，为水灾募捐。同年，香港华纳开始率歌星先后到广州和上海演出，进军大陆的姿态表露无遗。

王靖雯（即王菲）要去外地读书，所以暂停了自己在香港的歌唱事业。林忆莲的《爱上一个不回家的人》则在香港台湾两地都有不凡的表现。

也在这一年，梅艳芳随香港明星足球队赴北京时，在天安门广场的人民英雄纪念碑前啜泣不已。

在台湾，年初最大的新闻是作家三毛的自杀身死。读者只能再由她所写的最后歌词《说时依旧》去凭吊对她的怀念。曾经演唱三毛作词的歌曲的娃娃（金智娟），在年中发行了个人歌唱生涯中最重要的作品《大雨》，同名的主打歌曲与李宗盛谱写的《飘洋过海来看你》同样在KTV中大为流行。

周华健1991年组建了个人的音乐制作室“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。

陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮。成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。

郑智化在这一年里唱出了《星星点灯》，延续了《水手》的词曲风格，也延续了《水手》带来的热潮。小虎队靠《蝴蝶飞呀》延续着他们的神话，直到1991年末，小虎队宣布解散，解散时，这三个大男孩仍然唱着：请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……

1992

在台湾，飞碟唱片继成功推出小虎队、郭富城之后，又推出了十七岁的新人林志颖，抢攻小虎队解散后日益萎缩的少女市场，林志颖帅气的外表，灿烂的笑容，曾掀起一阵小旋风，他与小虎队单飞后的吴奇隆，苏友朋，和金城武并称“四小天王”。

已经出过两张专辑，成绩普通的孟庭苇在这一年里靠着一首由陈小霞作曲的歌《你看你看月亮的脸》咸鱼翻身，成为新一代的玉女偶像，红遍台湾，也红到了对岸。

创作人由幕后走向幕前，是这一年里颇为兴盛的一股风气，这股风气始自周治平《青梅竹马》的成功，后续引则发了李宗盛，林隆旋，熊美玲，刚泽斌，陈耀川，薛忠铭，黄大军，陈冠蒨，小虫等等各路人马现身，然而大多雷声大，雨点小，真正叫座的有如凤毛鳞角。

在香港，梅艳芳在当年1月完成了她的三十一场告别舞台演唱会。其后的2、3月间，则是许冠杰在香港大出锋头，2月23日无线为他举办了“光荣引引退汇群星”的大型现场直播电视特辑，3月18日起则一口气开了四十一场“光荣引退演唱会”，期间，许冠杰被谭咏麟赠封号：歌神。同时，唱片公司也频频推出许冠杰的歌集，有许自己唱的，也有别的歌星唱他的歌的，甚至跟许冠杰并无宾主关系的华纳唱片公司，也乘时推出了一张群星演唱许冠杰歌曲的集锦ＣＤ。

就从许冠杰获谭咏麟封为“歌神”而起，香港歌坛的封号突然多了起来：先是有人把火速崛起的郭富城和在1991年开始成为乐坛焦点的黎明和张学友、刘德华相提并论，称四人为“四大天王”。其后则又有一堆封号如谭咏麟是“歌圣”、张国荣是“歌仙”、林子祥是“歌隐”、梅艳芳是“歌侠”、罗文甄妮是“歌霸”及所谓“一龙二凤”（成龙、叶倩文、林忆莲），“跳舞三皇”（杜德伟、草蜢、张立基），“乐坛四怪”（罗大佑、卢冠廷等）……十余年后的今天，能够被人记住的封号，已经寥寥无几了。

香港乐坛的资深歌手陈百强1991年12月31日在报章上对记者透露有意淡出乐坛，1992年，他正式宣布将于本年底告别乐坛，但是，5月1日晚10时，陈百强突然晕倒，当即被送往玛丽医院治疗，就从这一天开始，他陷入了长达两年零五个月的长期昏迷，直到1993年10月25日去世。天堂里从此有了他温婉深情的声音。

也在香港，这一年的7月初，曾有过一场“中国风——流行歌曲演唱会”，到场的全是中国内地数一数二的歌手如毛阿敏、蔡国庆、腾格尔、那英、解晓东等。只是，香港观众却对这些人全然不知。而在大陆，他们的歌却依然遭到无数歌迷的热爱。

广州流行歌曲大规模地北上给内地流行音乐市场带来的很大的冲击，杨钰莹、毛宁、李春波的名字都迅速家喻户晓。

也在这一年，一本名为《世界摇滚乐大观》的书由黄燎原、韩一夫编写出版。书中比较系统地介绍了欧美摇滚乐与流行乐，据说，在各种资讯严重匮乏的九十年代初，狂热的乐迷几乎达到了人手一册。

9月，由一帮大学生创办的音乐杂志《音乐天堂》诞生了，它最先提出并实践的口号是“有声”。

10月，唐朝乐队出版首张专辑《梦回唐朝》。首发10万，被抢购一空。

这一年中国摇滚界还有一件大事：摇滚合辑《中国火Ⅰ》由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行。这张合辑中汇集了当时活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯，选歌、企划、制作都堪称一流，每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、“黑豹”的《别去糟塌》、ADO的《我不能随便说》、“红色部队”的《累》、“目击者”乐队的《永远的等你》等，都是港台和内地摇滚乐的优秀作品。

黑豹乐队首张专辑也在1992年在内地出版发行。

1993

去年开始被称为“四大天王”之一的张学友到台湾发行了睽违三年后的首张大碟《吻别》，凭借《吻别》，《情网》，《一路上有你》，《每天爱你多一些》等著名歌曲，热卖超过百万张，跃居天王之首，这张专辑中只有三首歌是本土音乐人的创作，其余都是日本歌曲改编的，大都是张学友先前翻过为粤语版的畅销曲。

连续剧《包青天》在台湾连映了500多集，让片头曲《新鸳鸯蝴蝶梦》红的发紫，竟红透了半边天。黄安为此得以购入豪宅名车。同时期的巫启贤也以自己的旧歌加上几首极尽煽情激昂的歌曲横扫了唱片市场，《太傻》一曲人人传唱。张信哲退伍后则以《爱如潮水》这种市场味很浓的歌曲而大红。

服完兵役开始重新集结的小虎队在年底推出了专辑《星光依旧灿烂》，周华健唱出了后来妇孺皆知的一首《花心》，苏芮则凭借《牵手》赚取无数温馨与感慨交杂的眼泪。

香港乐坛仍是四大天王的天下，但王靖雯（王菲）的迅速崛起，给予四大天王很大的威胁。她在这一年推出的《十万个为甚么》，深受乐评人的激赏，叫好又叫座。

此时，香港的唱片公司正同时在为盗版问题和大陆的唱片市场苦恼着。由于盗版猖獗，竟然出现正版CD未上市，盗版却已在市面上推出的荒谬情景。唱片公司纷纷使出各种对策，与盗版碟争取顾客。而这一年的11月，大陆收紧文化管制，禁止香港和台湾歌手随意到大陆搞演唱会。张学友在上海的演唱会虽然已经售票，但也遭禁止演出。

Beyond这一年在香港推出《乐与怒》大碟。黄家驹在这一年里的一句“香港没有乐坛，只有娱乐圈”道出了他对整个香港乐坛的不满，并随即遭受到同行的抨击和抵制。其后，他们在马来西亚举办《Beyond Unplugged 演唱会》，四位成员为万位歌迷在没有冷气的场馆作出不插电演出。天气炎热, 加上被射灯直照，黄家驹却玩得十分投入，并声言会再到大马演出。

只是，他再也没有机会了，黄家驹6月23日在日本录制电视节目时遭遇意外，头部重击坠地，弥留七天后于30日逝世。

同在这一年逝世的香港艺人还有梁思瀚、周聪和陈百强，另外，刘德华2月13日的个唱上，有一位歌迷因争夺纪念品失足摔死，

在大陆，1993年似乎是一个值得珍视的念头，有人后来评论说：“这一年的中国流行乐坛，似上天的手指轻抚过，令人兴奋、震惊的声音层出不穷。在没有一丝预示的境遇里，何勇用《钟鼓楼》掀起了一个古老城市的内心如火焰般的觉醒，让人们感触到城市柔软的内心。同样是摇滚的张楚用《姐姐》在西北高坡给了人们一个从没有过的史诗般的心灵振颤。同时，南方重镇广州传出了《大哥你好吗》、《我不想说》等歌曲……”

也在这一年，一盘名为《中国大摇滚》的专辑上收录了包括“呼吸”、“黑豹”、“1989”、“唐朝”、“做梦”、“眼镜蛇”等乐队的歌曲，因版权问题引起众多乐队的愤怒。2月，由《中国社会报》等牵头的“十大摇滚乐队”评选活动，也遭到了摇滚界的集体抵制。“中国摇滚界”已经不是一个空泛的概念。

1993年，中国内地第一所摇滚学校举行开学典礼，崔健、何勇、“唐朝”、“黑豹”应邀出席并讲话。不久，北京音乐台开播“摇滚杂志”节目。而北京第一家摇滚服饰店也在这一年开业；

1993年，全美MTV音乐奖提名揭晓，唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。

1993年，第10届香港流行音乐节，郑钧与台湾的“伍佰与China Blue”、香港的“太极”乐队同台演出，他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江。

也是在1993年，“指南针”乐队主唱罗琦痛失左眼。

1994

1994年有很多外国歌手到香港举办演唱活动，如坂本龙一、Santana、Chage & Aska、Depeche Mode、Duran Duran、Peter Gabriel、Bob Dylan、Jethro Tull、Michael Bolton、Air Supply、Bryan Adams、Cindy Lauper等。台湾和来自东南亚的歌手在香港也有不弱的锋头，巫启贤几乎直逼本地的四大天王，而周华健、苏慧伦出版粤语唱片也有很好的市场反应。

大陆歌手也在这一年大举进军香港，当年签约拟在香港发展的有王真颜（红豆）、王佩、孙楠等。

通过唱片公司把唱片或歌曲发行到香港来的也不少，其中最瞩目的当数滚石魔岩力捧的何勇、张楚和窦唯。他们和唐朝乐队在这一年在香港红墈体育馆举办的“摇滚中国乐势力”演唱会成为了其后多年的经典。何勇在演出中高喊：香港的姑娘，漂亮漂亮！但是，他最惊世骇俗的言论确实演出前几天时，当记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑。不服气的话，大家可以出来比试比试。”此言一出，香港娱乐界哗然，许多黎明，刘德华，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍，此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好，万一有什么意外，把此次演出收入全部捐给慈善机构。

魔岩三杰火爆港岛的时候，罗大佑却从香港返台，推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，但由于太多旧作翻新，引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑。

曾出过一张创作专辑的张宇写出了一首奇怪的歌：一开头的六句，主歌的部分全是相同的旋律。这首歌名叫《用心良苦》。这一年，香港歌手王靖雯挟着在香港闯出响亮的名号，唱红了一首国语作品《执迷不悔》，而最让人传唱不已的则是姚谦填词，黄国伦谱曲的《我愿意》。

跳槽至飞碟连出了两张专辑的刘德华，终于在新的制作搭档陈耀川清新的妆点下，以一曲《忘情水》稳固了他在台湾国语歌坛打下的一片江山。

在内地， “魔岩三杰”也是风光无限，1994年6月，何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》面世。8月，一些大陆音乐人在首都体育馆举行了丹侬之夜–中国歌曲排行榜大型颁奖典礼。新音乐的春天、民谣年、黑豹、唐朝、拼盘等概念和称呼在当时一出现即堆满了这个充满热情的世界。唱片公司开始林立，明星纷纷出现。南京五台山体育馆“光荣与梦想”大型演唱会，划分流行歌坛广州、北京、上海三足鼎立。张楚、何勇在丹侬之夜走上了北京首体的舞台。

1994年也是中国大学生多情善感的一年，《同桌的你》让人们感触到了那社会尘灰掩盖不住的那颗水晶。《爱情鸟》的洒脱、《笑脸》的直接、《祝你平安》的一袭传统审美以及《阿莲》的顺《小芳》之势，都凸现鲜活的创造力。

传统的流行乐作品依然在中央电视台占领大多眼睛和耳朵，而崔健还是推出了他的第三张专辑《红旗下的蛋》，王勇出版了首张专辑《安魂进行曲》，“指南针”出版了《选择坚强》，《赤裸裸》的郑钧也用另外的声音告诉着人们和世界：规矩可以改变……

1995

1995年的内地，继金庸“金爷”、王朔“朔爷”之后，中国年轻人的口中又多了一位“星爷”。而使得这样的尊称流行起来的就是这一年在大陆流行的《大话西游》。而在电视屏幕上，电视剧《三国演义》则占据了大多数家庭的黄金时段。就在这一年，众多老歌手纷纷复出，田震以一首《执着》再现歌坛。摇滚老将臧天朔也聚10年之力推出《我这十年》专辑，收录了广为人知的《心的祈祷》、《朋友》等歌曲，销量很快超过20万张，曾经获过全国歌手大奖赛奖项的朱哲琴则推出唱片《阿姐鼓》，引起了国际唱片界的注意和好评。

虽然经典少见，但很多带着民族的音乐元素流行起来：《中华民谣》、《九月九的酒》、《大中国》、《花好月圆》都是很明显的例子。唱红了《小芳》的李春波又唱红了一首《一封家书》，孙悦则在《祝你平安》后又续上了一首《心情不错》。

AGAIN(轮回)乐队推出首张专辑《创造》。窦唯推出第二张专辑《艳阳天》。蔚华推出CD专辑《现代化》。瑞典洛克塞特乐队来京演出。唐朝乐队贝司手张炬则在这一年因车祸遇难。

也就在这一年底，北京三里屯酒吧一条街开始出现。

在香港，张国荣宣告复出，加盟滚石后推出唱片《宠爱》。陈慧娴也正式重出江湖。陈慧琳的火速走红，则是这一年里的出现得一次奇迹。黄耀明唱出了《春光乍泄》，关淑怡、王菲、刘德华分别推出了翻唱旧歌专辑《Shirley Kwan All Time Favourite》、《菲靡靡之音》、《Memory》。王菲在《菲靡靡之音》中重操旧业，用菲氏唱腔演练起了邓氏情歌。黎明的《一生最爱就是你》遭到部分乐评人批评，黎明及唱片公司强硬反击。

香港部分唱片公司高层管理人员的变动导致歌手签约公司大变动，林子祥由华纳返回百代，刘德华由华纳转投艺能动音，郑秀文则从华星转投华纳。

在这一年的3月26日，梅艳芳在其广州演唱会的最后一场中演唱了禁歌《坏女孩》，导致官方搁置了她在广东省其它地方演唱的申请。

在台湾，李宗盛为辛晓琪量身订作的一首《领悟》以辛晓琪本身发生的失恋故事为蓝图，唱得辛晓琪泪眼汪汪，也使她从此多了个《疗伤歌后》的头衔。王菲则推出了《天空》专辑，专辑中她大肆采用德国乐团《小红莓》主唱的唱腔，搭配上映由她领衔主演的《重庆森林》，人气持续上涨。黄莺莺重回EMI国际唱片发行的第一张专辑《春光》以张宇的歌《回心转意》为第一主打，而《春光》一曲的MTV，有很煽情的性暗示，据说深受女同志喜爱。

也在这一年，某晚，一名男子在自家附近停好车，遭一辆迎面开来的摩托车冲撞，并因此丧生。驾驶摩托车的人是一个喝醉酒的学生，而被他撞死的那个人是音乐制作人杨明煌。那酒醉肇事的学生，很有可能是听到过杨明煌制作的音乐的。

同样是在1995年，歌手邓丽君也因气喘病在泰国清迈去世。这无疑才是这一年度里华语歌坛最大的新闻事件。邓丽君走了，只留下了她的歌声陪伴我们，歌中唱道——

Good-bye，My love，
我的爱人，再见。
Good-bye，My love，
从此和你分离。
我会永远永远爱你在心里，
希望你不要把我忘记……

1996

1996的香港，四大天王虽仍屹立不倒，但乐迷已有厌倦之感，可一时之间却又见不到有别的男歌手突围而出。张学友在这一年与罗美薇结婚，王菲在怀上了窦唯的孩子的同时推出了《Di-Dar》、《浮躁》等稍带点另类风格的作品，叫好叫座。罗文在这一年退出舞台，9月19日至24日举行了他的告别演出。达明一派则临时合搞了十周年音乐会。

在台湾，本来唱着纯情小情歌的范晓萱推出了一张完全以小朋友为目标听众的专辑《小魔女的魔法书》，《健康歌》中的“左三圈，右三圈”瞬间唱遍全台湾，也唱遍了大陆各处城镇乡村。另一位大爆冷门的歌手是滚石的苏慧伦，突破以往甜美形象，正规唱腔的改编曲《柠檬树》重获市场肯定，开启了另一条歌路。

上华唱片为继点将之后渐渐壮大的本土唱片公司，他们在这一年推出了新人许茹芸的第二张专辑《泪海》，许茹芸无气无力，美声的气音唱腔，接收了王菲的部分市场，变成歌坛的新宠儿。

在内地，1996年被看作中国流行音乐诞生十年的重要年份，北京隆重举行了中国流行音乐1986-1996回顾活动，很多人拿到了自己的奖项和头衔，而内地流行歌坛却仍在彷徨和等待之中。

老歌手继续复出，屠洪纲推出《霸王别姬》、谢晓东推出《珍惜》、郭峰推出了《移情别恋》。音乐和媒体的群起把北京描画成了音乐青年的朝圣之地，流浪歌手背着行囊随着颠簸的火车来到了北京。

超载乐队、面孔乐队、天堂乐队、眼镜蛇乐队都在这一年推出了首张专辑。零点乐队也唱红了一首不知道该算摇滚还是流行的《别误会》。

1996年，崔健在接受采访时因“出言不慎，招惹是非”，而于9月13日的《音乐生活报》上向张楚公开道歉。

2月13日，冰岛女歌手比约-克来京演出。在韩国，H.O.T组合出道，他们后来成为了第一支被中国正式引进唱片的韩国乐队。

1997

1997年10月20日凌晨，歌手张雨生驾车从台北开往淡水的途中发生车祸, 头部严重受伤。在住进医院后因造成吸入性肺炎，一直以药物仪器维持生命, 11月12日，在昏迷23天后,张雨生因呼吸衰竭病逝，时年31岁。而在此不久之前，他刚刚用一首首好歌和高超的制作水平把新歌手张惠妹捧红。《姐妹》、《原来你什么都不想要》等几乎是席卷歌坛。

范晓萱回归清纯小女生风格，唱出了《雪人》，苏慧伦继续自己的傻瓜路线，唱出了《鸭子》，张震岳的杰作《怎么办》在这一年诞生，齐豫则推出了新专辑《骆驼·飞鸟·鱼》，在空灵艰涩的路上越走越远。继《泪海》的成功之后，许茹芸又以《如果云知道》，《日光机场》在市场上告捷，独特的“芸式唱腔”成了流行新欢。

这一年的香港，乐坛玉女派歌手的杨采妮和周慧敏先后宣布退出娱圈。张学友主演了音乐剧《雪浪湖》。黄耀明的《人山人海演唱会》甚受欢迎。王菲给都唯生下了女儿，谢霆锋则长期有喝倒采声如影相随。有唱片公司推出创作歌手的专集，如滚石的《她生》（郭静）、宝丽金的《竹工凡》（李君筑），但反应都很冷淡。香港乐坛一边在呼唤新人，一边又在拒绝新人。同时，香港传媒对娱乐的报导焦点往往只是彭羚在个唱上鞠躬时几乎走光、郑秀文的两片羽毛bra等，一些乐评人只能继续感叹香港乐坛有娱乐无音乐。年尾时发表的“金曲廿载与香港流行文化”的调查结果显示，人们对香港乐坛的总体印象是退步了的，主要原因是歌曲旋律不好听，歌词质素差。对此，乐坛中人大多否认。可是也有唱片业大亨郑东汉公开承认，香港的唱片市道是廿五年来最差的。

这一年，大陆流行音乐似乎很有些蒸蒸日上的势头，报刊上的港台明星访谈增多，“商业操作”、“全方位宣传”等语言出现在各类媒体上，港台明星在内地开演唱会的机会也逐渐增多，给了内地演出市场很多经验和教训。于是，演出的年份和季节来了。

《在等待》是一首有些荡气回肠的歌曲，李慧珍的嗓音淋漓尽致。《爱不爱我》在全国各地很受欢迎。中唱广州公司推出的《快乐老家》继续延续了陈明的平和与把握音乐的敏感细腻。田震的《干杯朋友》很幽美、感人，民谣般曲式给了田震更有力度的风格演绎。唱片公司开始大量的运用企划概念，逐渐一些个性策划系列地出现各种歌手专辑中，同时如制作人、编曲、企划、宣传等幕后人士也逐渐得到了人们的注意，这一些情形的出现与DJ们文化口白般宣传语言是分不开的。1997，在这看似平淡实则酝酿的一年，歌手们开始重视了宣传和”包装”。

1997年，王磊的《一切从爱情开始》、苍蝇的《The Fly》、子曰的《第一册》、张楚的《造飞机的工厂》成为1997年中国摇滚最重要的经典之作。

北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》。南昌地下乐团“盘古”的样带专辑《怎么办》开始以极快的速度在国内限量流传。

许巍也推出了首张个人大碟《在别处》。据一位乐评人统计，这张专辑中“幻想”这个词共出现了14次。

1998

1998年，前辈级的静婷、吴莺音、刘韵、蓓蕾以「四大天后」的名堂，搞了一次演唱会。正当红的乐坛天王天后们却都纷纷去与广告歌挂钩。

罗嘉良的《天地豪情》连续三周销量榜冠军，同期的古巨基、黎明新碟都被压在低位，郑伊健唱片销量也一度压倒郭富城，但是引来的却是ＢＭＧ和华纳对唱片销量榜的质疑。

七十年代崛起的宝丽金唱片公司，是年起易名环球。陈奕迅在香港艺术节中演出“我的快乐时代音乐会”。

许志安、张学友、郑中基合作演唱了一首《甲乙丙丁》，除了这种合作，跨国合作也突然流行起来：Kenny G在刘德华的《你是我的女人》中吹色士风，All 4 One跟郑秀文合唱《I Cross My Heart》。

1998年终的相关报导中说，香港的唱片市场萎缩了四成。

在大陆，1998年，海外公司纷纷进驻中国，索尼公司一举签下刘欢、韩磊、李春波等歌坛老将；百代在上海签下那英；华纳公司与内地新锐制作公司麦田唱片进行合并；BMG公司带着孙楠、辛欣、瞿颖也汹涌而来。国内公司也不甘落后，携背后丰裕资金力量的喜洋洋唱片公司也张扬着成立；各类大小唱片、文化公司纷纷注册，静静等待，等待着分割到一块蛋糕。

1998年，满文军的《让你的天空最美》和孙楠《楠极光》在销量上取得的成绩很优秀，二人均嗓音优秀兼具受广大民众接受的亲和面容。李春波在很多人的期待中推出了《贫穷与富有》专辑，可以察觉到他的企图和探究更深度内容的用心。麒麟童公司推出的女歌手韩红，她一曲《家乡》以”藏式情绪”赢得了不少掌声。

1998年大陆音乐作品更加注重编配、缩混等后期工作，说明内地的制作力量在逐渐加强，歌手的自我精品意识也在成型。

也在这一年，崔健推出第6张专辑《无能的力量》，并在石家庄举办了一次大型演出。北京朋克圣地“嚎叫”开业，酒吧内的门联上写着这样10个字：金属与老梆子不得入内。《朋克时代》在广州创办，除主要介绍国外优秀摇滚资讯，也挖掘推介国内鲜为人知的地下音乐。

宝罗的《天堂之花》、晨辉的《解脱》、《中国火3》、窦唯的《山河水》、新裤子的《新裤子》、《摩登天空I》、陈底里的《我快乐死了》，走在这一年发行。另外几张重要的摇滚专辑是“NO”的《走失的主人》、“盘古”的《欲火中烧》、王磊的《广州的春梦》、丰江舟的《恋爱中的苍蝇》。 T

在台湾，马来西亚歌手阿牛的《对面的女孩看过来》让任贤齐的人气更上一层楼。周华健、李宗盛、黄品冠三人在周华健的新专辑《有故事的人》里演唱了一首《最近比较烦》。不只他们，他们所在的台湾滚石也有点烦，其他唱片公司的崛起已经开始动摇台湾滚石多年以来的霸主地位。

这一年里，邰正宵在唱着《相思如麻》，齐秦在唱着《我拿什么来爱你》，伍思凯在唱着《舞月光》，郑智化则从商场再转向歌坛，推出了自己的新专辑。

陈升也在这一年出版了新专辑《鸦片玫瑰》，但在大陆出版时，这张专辑被改名叫作《生命的滋味》。

1999

1999年的内地娱乐圈热闹非凡：金庸王朔之争、姜文拍摄《鬼子来了》等等，都吸引了众多眼球。

歌坛里也发生了很多人们预测不到的事情，比如朴树的出现，《我去2000年》专辑中民谣、电子、摇滚都在出现，制作人张亚东的编配赋予了朴树的音乐更多发展的空间，使校园民谣这种1994以来的音乐形式开始拓宽。老歌手陈琳在转换个人风格上做的努力也取得了成功，《走开》中的时尚电子音乐风格改变了陈琳以往的面貌，那英的音色转换也很不错，还开始尝试着写词。酝酿许久的田震也推出了歌曲《靠近我》。

也在这一年，一个曾经拜访过多家唱片公司未被接纳的“羽泉”组合，终于签约滚石中国，一曲《最美》唱红全国。1月，“花儿”出版首张专辑《幸福的旁边》，此时主唱才15岁，这标志着中国摇滚的“童工时代”已经到来。胡吗个的《人人都有一个小板凳，我的不带入二十一世纪》卖片税拿了3万元，这是中国摇滚史上以新人姿态获取版税最高的一位歌手。

同年，《摩登天空》有声杂志创刊，我爱摇滚乐》创刊，《自由音乐》创刊。《自由音乐》的广告词是这样的，“最严厉的文字、最真切的情感、最尖端的摇滚。音乐只是手段，自由才是目的。”

在香港，乐坛同此前几年一样缺少兴奋点，王菲婚变成了娱乐新闻的大事。

叶德娴与许志安合灌的新歌推出，二人在电台接受访问时，叶德娴直言时下的歌手多是五音不全，相信是过份重视包装，以至素质越来越差。被称作“许冠杰创意音乐剧”的《仲夏夜狂想曲》，是年二月中旬至三月上旬在香港体育馆共演了二十场。主演者为郑伊健、陈小春、杨千嬅、梁咏琪。在三月六日的最后一场，许冠杰亲自上台谢幕和唱歌。

没有优秀原创人才和作品的现状导致重唱七、八十年代本土乐坛名曲成了小小潮流，如莫文蔚重唱《冷雨》，张柏芝重唱《留给最爱的说话》、卢巧音重唱《长夜my love good night》，梁汉文重唱了《六月天》，而赵学而和梁汉文更同时重唱了《细水长流》。

陈宝珠复出演出舞台剧《剑雪浮生》，唱片公司也纷纷推出他们手头的陈宝珠陈年歌曲录音的CD版。蛰伏了约三年的关淑怡，是年七月下旬露面演出商台的「拉阔音乐会」。

11月，Beyond表示在12月的演唱会过后，三人一起的活动将“休止”，意味将作一段时期的拆伙。

12月，黎明在他的个场的最后一场的返场时段，公开宣布不再参与香港乐坛的颁奖礼，也不再领取本港的乐坛奖项。

而在千年之末的台湾，林忆莲演唱了《铿锵玫瑰》，周华健推出了英文专辑《MY OH MY》,齐豫也推出了英文专辑《C’EST LA VIE》，一切看来似乎都是按部就班，但也隐约让人觉得沉闷万分。

张信哲的《回来》在这一年里轻声吟唱：我们再也回不去了，对不对？

同样的情绪也在齐秦的歌里出现，在他那张名为世纪情歌的老歌翻唱专辑，他翻唱了20世纪三四十年代上海滩名曲《魂萦旧梦》，歌词中说——

花落水流
春去无踪
只留下遍地醉人东风……

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[转帖]华语歌坛的1980年代（90年代在2楼）

华语歌坛的1990年代