【同人创作资料】舞台剧和电影的区别
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。按表现形式可以分为歌剧，舞剧，话剧，哑剧，诗剧，等。（定义来自百度百科http://baike.baidu.com/view/152178.htm）在明3中，方若绮曾说：只要我心情不好的时候，阿威常带我去看舞台剧。每当看到演员们认真表演的神情，都会不自觉的给予热烈的掌声。现在啊！看舞台剧已经快变成我的嗜好了呢！
而后来在音乐剧《黑雁山》中，方若绮也担任女主角，和阿威在舞台上演绎了一段恋情。
闲话就扯到这里。下面引用《认识电影》（世界图书出版公司，2007年）一书中的描述，总结一下舞台剧和电影的区别，为明3同人创作（比如想涉及若绮与阿威的那场音乐剧的话）提供资料。
美学上的依赖载体不同
剧场美学总是以人为中心：话要由人说出来，冲突也要由演员来加以具体化。
电影对人不这么依赖了。电影的美学根基于摄影，任何可拍摄的元素都能成为电影的题材。
导演的重要性
舞台导演在排演时最有影响力，等幕一升起，导演对舞台上的种种就无能为力了。相形之下，电影导演对最后成品的控制就大得多。电影导演对作品的要求可以非常精确，这在舞台上是办不到的。
电影表演无疑只是导演的媒介。导演才是电影的艺术家。电影中时间与空间的切断不连贯，使演员完全在导演掌控中。（衍伸：明2000中王瑞恩也说过，演员只是导演心中映像的具体表现，导演才是电影的灵魂。）
大部分演员会觉得舞台比较过瘾，因为幕一升起，演员便可掌控全局。女演员Kim Stanley就曾说：“不管电影里你怎么演，点点滴滴都是为了导演，对导演当然再好不过了，但演员并不能塑造角色，导演才是电影的艺术家，演员只有在舞台上才有得发挥。”
空间设置与布景
剧场是三维空间的，人与物是真实的、可触及的、较具写实性。
电影是二维空间的影像。
舞台和观众的距离大致不变。
电影观众的视野可以随着镜头向各种方向自由移动而又远近自如。
舞台上的布景无须像电影搭景那么周密细致，因为剧场的观众离舞台太远，无法看清细节。舞台导演能使用的剧场空间有限，所以总是得一再地迁就其布景。
在舞台上，重要的小道具（如皮夹）得借由强光提醒观众它的存在。
电影在布景设置上弹性较大。电影能在室外拍摄，是电影的一大优势。
剧场中信息的主要来源是动作和对白。剧场的戏剧动作，通常限于全景或远景。但是电影则能够轻易游走于大远景和特写之间，因此能把舞台上无法搬演的场景呈现出来。
电影的功能是“展现舞台无法处理的细节”。
与观众的互动
舞台剧现场演员和观众的互动关系是银幕电影演员无法进入的领域。舞台演员与观众的互动建立起和谐的亲密感。而电影演员则被固定在银幕上，无法亲近观众，所以他们和观众的关系远不如舞台演员。
视觉与听觉
一般来说戏剧较偏重对白和语言。在剧场中，我们的听觉会比视觉灵敏。
电影较偏重于视觉，被认为是导演的创作园地。但这并不是定论，威尔斯的电影就是例外。
戏剧是一种低视觉度的媒体，观众必须替一些视觉细节弥补意义。
电影是高视觉度媒体，观众不怎么需要自己幻想或补充什么细节。
对演员的要求
1、声音和肢体
舞台表演得被人看得见听得见，演员的嗓子得经过训练而有弹性，即使剧场大到可以容纳上千人，嗓音也得传到可全场共闻。对白是戏剧最重要的元素之一，抑扬顿挫的表现说白也是演员的基本功。
舞台对演员的肢体要求不如电影。舞台演员得被最远一排的观众看见，所以高大比较占优势，小个子的演员会被偌大的场地吃掉。
剧院的灯光不会太亮，所以如果演员嗓音和肢体控制得宜，就可以演出与自己相差二十多岁的角色。
演员全身都站在观众面前，他的坐、站、走都和日常生活的动作不一样。
历史上最出名的几个舞台演员，在电影中都很可笑，因为风格化的技巧夸大到滑稽的地步。舞台演员的技巧和训练对电影观众而言太夸张。
电影演员则不需要很高大，只要会表述，尤其用眼睛和嘴巴。电影演员不需要突出他们的声音，可以如正常人般说话，也不需要夸大动作，只要如平常那么正常即可。
2、默契
因为拍每个镜头的时间短、空间小，电影演员不需要长时间排演与其他演员的默契。
3、演出时间
由于电影是由镜头组成，所以演员不需要演很长的时间。
时间的真实性
剧场表演保留了真实的时间。幕一拉开，出错就不能改，戏也不能重来或剪掉。
电影的时间比舞台时间有弹性。
由于电影是由镜头组成，所以演员不需要演很长的时间。
电影的拍摄日程依经济考虑而定，因此有时拍摄不一定顺场拍。
服饰
剧场中演员得在换场时换戏服，不能换穿复杂的衣服。
电影的化妆及换戏服则爱多久可多久，因为中间可有剪辑分段。
化妆
舞台妆一般比电影妆浓得多，因为舞台演员常靠化妆使五官更夸张可见。
相互改编
把舞台剧搬上银幕虽有难处，但绝少完全行不通的。电影改成舞台剧时，反而会困难重重，例如以外景为主的电影就施展不开。
小结：
演员的重要性：舞台剧>电影
导演的重要性：电影>舞台剧
和观众的现场互动性：舞台剧>电影
时间、空间的自由度：电影>舞台剧
即时性：舞台剧>电影
以上信息的启示——对明3之无责任乱弹：
如果若绮很喜欢表演，那演出舞台剧可以让她演得很过瘾，还可以让她享受与台下观众的互动。
高明权执导舞台剧得下一番功夫，因为毕竟戏剧和电影还是不一样的。
林立翔之所以去百老汇，被舞台剧的魅力所吸引应该也是原因之一吧。 “演员只是导演心中映像的具体表现，导演才是电影看不见的灵魂”
老王的经典名言，捂脸
（咳咳，洗完澡爬上来偷懒一会儿……）
PS：话说黑雁山中的若绮的确应会和电影中的她很大不同
而且不管她心态多好
和黎华这样的影帝对戏还是会有微妙的影响
和阿威这样的演艺新人可能更放得开
（谜：我跑题了么……） 呵呵我觉得崖叔没跑题啊，你说的有一定道理啊：）
个人感觉，喜欢表演的若绮演《黑雁山》可能会演得很过瘾，和阿威的默契也为这个剧增色不少。“舞台剧演员需要长期排演以培养默契”，而关方二人私下里也默契十足。唔，这点也许可以供关方同人文参考？呵呵 本帖最后由 bianca 于 2009-8-16 20:21 编辑
我是没有怎么看过舞台剧啦，倒是看过一些演情景喜剧起家的明星转战大屏幕，感觉肢体动作、面部表情都偏于夸张;大概应该是同样的道理吧，似乎形成了一种表演风格，就很难再变。
总是这么热心帮助其他写手，搜集材料又这么仔细认真，如果Lydia开始写同人文的话，一定是许多读者的福利。
p.s.Lydia这一帖来得好及时，刚刚好写到舞台剧，话说前次提到它，因为实在想不起，就随便取了一个，过了编辑期限，可不可以请Lydia帮忙改过来。感谢哦~
在《我在云上爱你续篇》57楼，倒数27段。
这似乎是真得再歪楼了哈？
p.p.s.忽然觉得王gg的名言显得他很有控制欲的说。不过也对，本来就是大男人嘛。 本帖最后由 lydia_123 于 2009-8-18 14:09 编辑
bianca过奖了偶就是自己想写同人，在准备的过程中收集了一些资料，觉得对其他作者可能也有用就发上来了~这帖能帮到你真是太好了
不过提起同人写作，我的底气就不太足。因为我中学写作文时，一向多写议论文，很少写记叙文和散文的……没想到自己现在却想写小说…只能以一个初学者的心态，开始积累吧
P.S.57楼那处已修改完毕，放心吧呵呵 很好的资料，这个话题超感兴趣，却又不知道从何说起。
舞台剧或者说国内更多形式一点的话剧，是值得观众多次捧场多次观看的，虽然好的电影我们也会反复观看，体会出不同的感觉，但是毕竟你看的东西没有任何变化，变化的只是你自己的心情和感受。
而话剧则完全不同，因为演员档期的问题，话剧本身就至少有两套人马来准备演出，而不同的人演绎同一个人物也绝对会有不同的感觉，演员每一场演出的状态也会有所不同。
更特别的是，舞台剧就像是一场观众和演员共同完成的演出，观众绝妙的反应也会激发演员的灵感，从而使一场演出达到极致的完美，且永远不可复制。
这样说来，精彩的演出往往像是绚丽的烟火，每一场都碰撞出不同的火花。
烟火的美正在于不会重复之前的形式，每一次绽放感觉都会不同，我们总是在怀念过去同时又追寻着更美的烟火。
话剧这种每一次都不同的独一无二的体验，正是电影无法带给观众的。
而电影，则可以隽永地停留在荧幕上，任时间变换，他都可以依然固我，经历过时间考验最终留下来的便成经典。 本帖最后由 津嘉 于 2009-8-29 00:39 编辑
这个话题真好啊
其实我认为，在现代，好的演员是能够在舞台剧和电影两种表演风格中切换自如的。
总是在描写演员的作品中看到演员们对舞台剧的憧憬，以前一直觉得可能是舞台剧更考验演技，但通过这篇文章，总算是知道了。【演员的重要性：舞台剧>电影】【即时性：舞台剧>电影】这两点是电影无法比拟的。
所以立翔选择投身舞台剧是件非常自然的事情……我觉得他也是个控制欲很强烈的家伙，舞台剧和导演，总是会往这两个方向走，而不会一直停留在演员的层次上。（但是RED不唱歌我们也会很寂寞呀哈哈）
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